动漫影视专业主要学习以下内容：

影视制作：

包括电影、电视剧、纪录片等影视作品的创作、编剧、导演、摄影、剪辑等技术和艺术理论。

动画制作：

学习动画片的制作流程和技术，包括角色设计、场景布置、动画绘制、特效制作、音效配音等。

影视美术设计：

学习影视作品的美术设计理论和实践，包括场景设计、造型设计、色彩搭配、道具设计等。

影视摄影：

学习电影摄影技术和艺术，包括摄像机操作、光线控制、镜头运动、构图等。

影视剪辑：

学习电影剪辑技术和剪辑理论，包括素材整理、片段处理、剪辑节奏等。

影视音效：

学习电影音效的录制和后期处理技术，包括配乐、配音、混音等。

影视导演：

学习影视作品的整体规划和控制，包括剧本分析、演员指导、剧组管理等。

动漫创作：

学习动漫制作的基本工艺和技巧，包括故事创作、人物设计、画面构图等。

影视市场营销：

学习电影、电视剧、动画片的市场策划和推广技巧，包括宣传活动、发行渠道、票房分析等。

动画原理与技巧：

教授学生动画的基本概念、历史发展以及不同类型的动画技术，如二维动画、三维动画等，以及角色设计、场景构建、动作捕捉、故事板创作等核心技能。

视觉艺术基础：

培养学生的美术基础和审美能力，包括绘画、色彩学、构图、光影处理等。

影视制作理论与实践：

涵盖电影和电视制作的各个方面，从剧本编写到拍摄技巧，再到后期编辑。

数字媒体技术：

掌握数字图像处理、非线性编辑、音效合成等技术，以便更好地利用数字工具进行创作。

动漫产业研究：

了解动漫产业的商业模式、市场趋势和文化影响。

跨学科合作：

鼓励学生参与跨学科项目，培养团队协作能力和创新思维。

计算机信息技术基础实训：

通过实践操作，掌握计算机信息技术的基本应用。

外出专业考察：

组织学生到动漫企业、影视制作基地等进行实地考察，了解行业动态和市场需求。

Flash动画制作实训：

学习使用Flash等软件进行动画制作。

三维动画制作：

学习使用三维动画软件（如Maya、3ds Max、Blender等）进行建模、材质贴图、灯光设置、动画绑定和渲染等流程。

影视后期合成：

学习使用后期合成软件（如After Effects、Nuke等）对动画素材进行剪辑、调色、特效合成等处理。

影视动漫概论：

介绍影视动漫产业的发展历史、相关概念和流派等内容。

影视动漫剧本创作：

学习剧本创作的基本技巧，包括故事构思、角色设计、情节安排等。

影视动漫导演学：

培养学生对导演角色的理解和能力，学习如何组织拍摄、指导演员表演、掌控整个制作过程等技巧。

影视剪辑与特效制作：

学习使用专业软件进行影视剪辑和特效制作。

影视动漫美术设计：

学习影视动漫角色设计、场景设计、服装设计等。

影视动漫音效设计：

学习如何运用音效来增强影视动漫作品的表现力。

影视动漫制作管理：

学习影视动漫制作的整体流程和管理技巧。

影视动漫市场营销：

学习影视动漫作品的推广和营销策略。

动画表演：

学习动画表演的技巧和方法。

肢体结构与动态分析：

研究人体结构和动态，为动画角色的动作设计提供基础。

31. 运动的原理与规律：掌握动画中物体和角色运动的基本规律。

32. 视听语言：研究影视作品的视听表达方式和语言特点。

33. 图像处理（Photoshop）：学习使用Photoshop进行图像处理。

34. 三维建模（Maya）：掌握使用Maya进行三维建模的技能。

35. 灯光和渲染（UE4）：学习使用UE4进行灯光设置和渲染。

36. 影视剪辑技法（Premiere）：学习使用Premiere进行影视剪辑。

37. 后期处理与