大学爵士专项课程通常包括以下几个方面：

音乐理论：

学习爵士乐的技术部分，如琴键、弦上的技巧，以及研究爵士乐的历史和对其他美国传统音乐的影响。

即兴创作：

提高学生的即兴演奏技巧，这是爵士乐中非常重要的技能。

表演课程：

包括一对一私人课程、即兴课程、合奏课程等，旨在提升学生的实际演奏能力。

音乐历史：

学习爵士乐的发展历程和理论知识。

听音技巧：

提高学生的音乐辨识和欣赏能力。

钢琴课程：

学习爵士钢琴的技巧和理论。

编曲与改编：

学习如何创作和改编爵士乐作品。

音乐科研：

针对有意深造的学生，提供音乐研究的训练。

指挥：

学习如何指挥爵士乐团。

音乐教育：

针对希望成为音乐教师的学生，提供教育理论和实践。

作曲：

学习如何创作原创的爵士乐作品。

专业实践：

学生可以选择特定的实践领域，如录音、音乐制作等，进行深入研究。

爵士舞课程：

包括爵士舞基本动作、舞蹈组合、音乐节奏感培养、舞蹈表演技巧等。

乐器技巧：

掌握所选乐器的演奏技巧，如钢琴、萨克斯、小号、鼓等。

历史与文化：

研究爵士乐的历史、发展以及它对美国传统音乐如蓝调的影响。

音乐制作与创作：

学习音乐创作与编曲，包括如何为音乐作品进行编曲和改编。

表演风格分析：

学习不同爵士乐风格的表演特点，提升对爵士乐作品的理解和表现能力。

选修课程：

可能包括声乐、作曲、配器、音乐分析等，以丰富学生的音乐知识和技能。

这些课程旨在全面培养学生的音乐理论、演奏技巧、即兴创作能力、音乐制作能力以及教育能力，使他们能够成为专业的爵士音乐家或在音乐教育领域发展。