大学民族舞专业的学习内容主要包括以下几个方面：

舞蹈技巧和表现：

学习各种舞蹈技巧，包括身体控制、平衡、灵活性、舞蹈步法等，以及舞蹈表现技巧，如动作流畅性、情感表达和舞台演出等。

民族舞蹈研究：

学习各个民族的舞蹈传统、风格、形式和特点，了解其文化背景、历史传承和舞蹈特色。

民间舞蹈研究：

研究和学习各种民间舞蹈形式，包括农民舞、庆祝舞、仪式舞、社交舞等，了解其起源、发展和表现形式。

舞台编排和创作：

学习舞蹈编排和创作的技巧和方法，包括舞蹈结构、编舞规划、音乐配合等，培养创造力和舞蹈创作能力。

舞蹈历史和理论：

学习舞蹈发展的历史和理论，包括舞蹈艺术的起源、发展流派、舞蹈美学等，培养对舞蹈的批判性思维和理论素养。

舞台演出和表演：

参与舞台演出和表演训练，包括舞台表演技巧、舞蹈排练和舞台演出的实践经验。

舞蹈教学和指导：

学习舞蹈教学方法和技巧，包括舞蹈教学计划、教学技巧、舞蹈指导等，培养舞蹈教育能力。

少数民族舞蹈：

研究不同民族的传统舞蹈形式、风格、特点及其文化背景。

民族舞蹈技术技巧：

专注于民族舞蹈的表演技巧和身体训练。

民族音乐基础理论：

学习民族音乐的理论知识，包括旋律、节奏、和声等。

地区民族艺术赏析：

了解和欣赏不同地区的民族艺术形式。

民族乐器演（合）奏：

学习和演奏民族乐器，进行合奏练习。

民族技艺传习：

传承和学习民族的传统技艺，如民间工艺、传统表演艺术等。

舞蹈治疗：

学习舞蹈治疗的方法和技巧，用于治疗身心疾病。

这些内容旨在培养学生对民族和民间舞蹈的理解和欣赏，提高他们的舞蹈技巧和表现能力，并为未来从事舞蹈表演、创作、教学等相关领域做好准备。