美术交互专业主要学习以下内容：

交互设计理论与实践：

深入探究交互设计的基本概念、历史与发展，掌握从用户研究角度展开的设计方法，并关注未来科技对设计的影响。

设计工具与技术：

学习并掌握多种设计工具，如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等。

体验设计与参与式设计：

研究人与人、人与场所、人与产品之间的关系，注重用户体验和参与式设计方法。

社会化设计与设计伦理：

探讨社会化设计的重要性及其在设计中的应用，同时关注设计伦理问题。

创意思维与视觉语言：

培养创意思维能力，学习视听语言，掌握信息图表设计、动态表达基础、互动媒体设计等技能。

原型设计与数字影音设计：

学习原型设计方法，掌握数字影音设计技能，包括界面设计基础、可用性工程、界面设计、信息设计方法等。

人机交互设计：

学习如何设计用户与计算机系统之间的交互界面和体验。

互动媒体艺术：

创作具有互动性的艺术作品，如数字艺术、多媒体作品等。

用户体验设计（UX/UE）：

从用户角度出发，设计产品、服务和系统，以提供良好的用户体验。

数字艺术创作：

利用数字技术进行艺术创作，包括编程、软件使用、数据操作等。

硬件交互：

了解和掌握电子电路的基本原理，进行电路设计、传感器安装和调试。

多媒体技术：

掌握影像制作、音频处理、动画制作等技能，增强作品的互动性和艺术感染力。

虚拟现实与增强现实技术：

了解并应用VR和AR技术进行互动装置的创作。

信息架构设计：

设计信息的组织和展示方式，使用户能够高效地找到和使用信息。

平面设计：

学习视觉传达设计，包括排版、色彩理论、图形设计等。

产品设计：

设计具有实用性和美观性的产品，考虑用户体验和市场需求。

创意思维与设计心理学：

培养创新思维和理解用户心理的能力。

服务设计：

将以人为本的设计方法应用于服务系统中，创造更好的服务体验。

学术研究能力：

通过课程学习和实践，提高学术研究能力，建构完整的知识体系。

综上所述，美术交互专业的学习内容涵盖了交互设计理论、设计工具与技术、用户体验设计、社会化设计、创意思维与视觉语言、原型设计与数字影音设计等多个方面，旨在培养学生具备全面的交互设计能力和创新思维。