音乐表演专业硕士的学习内容主要包括以下几个方面：

专业课程

作曲基础理论：学习作曲的基本理论和方法。

交响配器：学习交响乐队的配器技巧。

中国民乐配器：学习中国传统乐器的配器方法。

指挥：学习指挥的基本技巧和方法。

歌唱音乐家：学习声乐表演的技巧和方法。

音乐舞蹈团体：学习音乐与舞蹈的结合表演。

管弦乐音乐家：学习管弦乐队的表演技巧。

音乐文化与社会：学习音乐在社会文化中的角色和意义。

实践课程

实践演出：通过参与实际的音乐演出活动，提高学生的表演能力。

学术研究：进行音乐表演相关的学术研究，提升学生的科研能力。

跨学科课程

影视作曲：学习电影配乐作曲的概念、形式、语言和创作方法。

屏幕内容分析：学习如何分析电影和电视内容。

新媒体作曲：学习新媒体环境下的作曲技巧和方法。

选修课程

戏剧理论与批评：学习戏剧史、戏剧流派和戏剧批评等。

表演技巧提升：通过角色扮演、即兴表演和台词训练等实践课程提高表演技能。

导演与编排：学习剧本分析、舞台设计、灯光设计和音效设计等。

剧本创作与分析：学习构思故事、塑造角色和构建情节，并能对现有剧本进行深入分析和解读。

舞台技术与设计：了解舞台设计的基本原则和技术要求。

影视表演：学习镜头前的表演技巧、声音录制和剪辑等。

跨学科研究：涉及表演与心理学、社会学、新媒体技术等，以拓宽视野和创新思维。

学术论文写作：在导师指导下进行课题研究，并完成一篇高质量的硕士或博士论文。

技能训练

乐器技巧：学习演奏各种乐器，包括钢琴、吉他、小提琴、大提琴等，掌握演奏技术和表演技巧。

音乐理论：学习音乐的基础知识，包括音阶、音符、和弦、节奏等，了解音乐构成和分析的方法。

音乐历史：学习音乐的演变和发展历史，了解不同音乐风格和作曲家的作品。

演唱技巧：学习正确的呼吸和发声技巧，培养良好的指挥、节奏感和表演能力。

舞台表演：学习舞台表演的技巧和方法。

形态与舞蹈：学习形体和舞蹈的基本技巧。

合唱与指挥：学习合唱和指挥的基本技巧和方法。

曲式与作品分析：学习音乐作品的曲式分析和作品分析方法。

这些课程旨在全面提高学生的音乐技能、音乐洞察力和诠释能力，培养具有卓越音乐表演能力和专业素养的艺术家。具体的课程安排可能会根据不同的教育机构和专业方向有所调整。