动画建模高校专业主要学习以下内容：

计算机图形学基础：

包括3D坐标系统、多边形绘制、变换、纹理贴图、光照等知识。

3D建模软件的使用：

如Maya、3Ds Max、Blender、ZBrush、Unity等，学习如何使用这些软件进行建模、贴图、材质、动画等方面的操作。

角色设计与建模：

根据概念设计稿、脚本等创意内容进行角色的建模、绑定骨骼、调整姿态、制作动画等。

场景设计与建模：

根据游戏或动漫的情节设定，设计并建模出相应的场景模型，包括建筑、道具等。

动画特效制作：

运用专业的动画特效制作工具，制作各种动画特效，以增加动画节目的视觉冲击力。

数字媒体技术：

学习数字媒体技术，如计算机图形学、3D动画制作工具、3D建模、2D、3D动画制作等。

数字艺术和动画创作：

学习和实践动画创意、角色设计、场景设计及场景布局、动画脚本编写等。

影视制作：

学习电影制作的基本原理和技术，包括拍摄技术、剪辑分镜、音效、特效、后期制作等。

传媒法律与行业规范：

了解传媒法律和行业规范，学习著作权法、商业道德、传媒行业的伦理规范等。

外语：

掌握一定的英语水平，以方便接触国际上的新技术和行业进展。

此外，还可以选择以下相关专业：

动画专业：涵盖影视、游戏、广告等领域的动画制作技能和知识。

数字媒体技术专业：涉及游戏原画设计基础、游戏场景设计、游戏角色制作、游戏创意与策划、影视特效制作、Unity3D、计算机图形学、程序设计等课程。

视觉艺术专业：涵盖绘画、素描、色彩理论等，这些技能是动画制作中非常重要的基础技能。

多媒体设计专业：主要探讨数字媒体和互联网技术的应用，包括网页设计、软件界面设计和交互设计等。

计算机科学专业：注重计算机程序和工具开发，这在现代动画制作中同样非常需要。

影视模型与渲染专业：通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员能够独立制作出影视级的模型与渲染作品。

数字角色动画专业：主要在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练，涵盖动画师所需的基础知识和基本动画理论，以及角色动作设计、表演技巧等。

特效与合成专业：主要为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才，学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具。

建议根据个人兴趣和职业规划选择合适的专业，并在学习过程中注重实践操作和创新能力的培养。