大学动画书籍的类型可以大致分为以下几类：

动画基础与技法

《原动画基础教程》 by Richard Williams：介绍动画制作中最基本的运动规律问题。

《动画师生存手册》 by Richard Williams：提供动画制作的全面指导，包括角色设计、场景构图、镜头运用等。

《生命的幻象》 by Frank Thomas & Ollie Johnston：讲述动画艺术形式在迪士尼工作室中的发展历程。

《动画技法》 by 严定宪 & 林文肖：详细介绍动画制作中的各种技法和方法。

《动画分镜头技法》：描述如何将剧本转化为动画镜头的方法。

《色彩与光线》：讲解色彩理论及其在动画中的应用。

《构图的秘密》：探讨动画中的构图原则和技巧。

《动画师工作手册系列》：包括动作分解等，专注于动物动作的分解和剖析。

动画历史与文化

《世界动画电影史》 by Duan Jia：全面了解世界动画电影的发展历程，包括实验动画等。

《世界动画史》 by 李铁：梳理世界动画历史发展的脉络。

《日本动画设计史》 by 向朝楚， 徐莉萍， 钟祖莲：讲述日本动画设计的发展历程。

《故事课》：讲述如何构建和讲述故事。

动画创作与实践

《实验动画短片创作》 by 王亦飞， 张月音， 王倩：介绍实验动画的概念、特征及类型。

《原画与动画》 by 柏林， 严丽凰， 李翔：讲述原画与动画的理论与实践。

《动画师之路》 by 王博：系统讲解初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节。

3D动画与特效

《3D动画与特效制作艺术》：涵盖3D动画与特效制作的各个方面。

动画时间与节奏

《动画时间的掌握》：讲解动画中时间的掌握方法。

动画表演与角色设计

《动画师工作手册系列》：包括动作分解等，专注于动物动作的分解和剖析，帮助理解动画中的时间和空间。

动画艺术史

《动画艺术史》：全面介绍动画的发展历程，从手绘到3D技术。

这些书籍不仅提供了丰富的理论知识，也包含了实用的技巧和案例分析，能够帮助学习者更好地理解和应用动画制作的各个环节。建议根据个人的学习阶段和兴趣选择合适的书籍进行学习。