展厅舞美专业主要学习以下内容：

舞台设计：

学习如何设计和搭建舞台布景，利用空间和色彩支持剧情和表演。

灯光设计：

掌握运用灯光营造氛围、强调重要元素，并为演员创造合适的舞台光环境。

道具设计与制作：

涉及道具的选择、设计和制作，确保与剧情和舞台布景相协调。

服装设计：

研究不同风格和时期的服装，设计符合角色和剧情的服装，并学习制作或协调服装制作。

美术基础：

包括素描、色彩写生、构成（平面、色彩、立体）等。

效果图技法：

学习如何制作效果图，以可视化设计概念。

3D建模与动画：

使用3Dmax、C4D、Photoshop等软件进行舞台设计和视觉效果制作。

剧本分析：

理解剧本内容，为舞美设计提供内容支撑。

戏剧基础理论：

学习戏剧的基本理论和历史。

实践项目：

参与学校剧团、舞蹈公司等的实际演出项目，提升设计能力和实践经验。

文化课程：

包括艺术概论、影视作品欣赏等，以增进对舞美设计相关文化的理解。

建筑样式：

了解不同类型的舞台空间及其适用性。

音响设计：

学习舞台音响技术，确保声音效果符合演出要求。

布景技术：

了解并掌握舞台布景的制作技术。

计算机辅助设计：

学习使用专业软件进行舞美设计。

绘画：

提升美术基础，有助于视觉效果的表现。

汇景：

学习如何将不同的设计元素综合布局。

摄影摄像基础：

了解舞台摄影和摄像技术，捕捉演出精彩瞬间。

舞台与影视道具制作：

掌握道具的选择、设计和制作技能。

戏剧影视美术设计：

为影视剧场景进行设计，包括布景和灯光设计。

社会实践和艺术实践：

通过社会实践活动和艺术实践，将所学知识应用于实际项目中。

外地写生：

通过观察自然和社会环境，提升观察力和创作能力。

导演学：

学习导演的基本知识和技巧，理解导演在舞台制作中的角色。

这些课程内容旨在培养学生具备全面的舞美设计能力，能够在各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构等领域工作。