教高考生音乐声需要遵循以下步骤和原则：

建立正确的声音概念

教师应引导学生理解歌唱中的呼吸、共鸣、姿态和腔体变化，形成正确的声音概念，规范学生的歌唱方法。

强调吸气与呼气是相互协作、相互对抗的运动状态，吸气后唱歌用气时，吸气肌肉群还需继续工作，保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗。

循序渐进的教学原则

教学过程中要遵循循序渐进的原则，从基础部分开始练习，逐步增加难度，避免急于求成。

注重气息训练，让学生在自然声区进行练习，逐步提高音准、气息控制和歌唱发声的方法。

基础训练

正确的歌唱姿势：保持身体直立，表情放松，双脚自然分开，眼睛直视前方，双手自然下垂，胸部开阔，保持积极向上的状态。

发声训练：讲解发声器官的生理结构，包括口腔、咽腔、鼻腔、声带、头腔和喉腔，并通过镜子观察自己的口腔内部情况。

呼吸训练：重视呼吸方法的科学性和有效运用，练习腹式呼吸、胸式呼吸等，保持吸气状态，并学会在歌唱中保持气息。

共鸣训练

通过喉鸣法、口腔共鸣法、鼻腔共鸣法等训练，使声音更加饱满、圆润、柔和。

个性化教学

根据学生的个性特点进行个性化教学，关注学生的进步与成长，充分利用学生的长处，帮助他们达到更好的学习效果。

心理与机理教学

训练学生的心理素质和对歌唱的理解能力，提高他们的智慧和巧唱能力，强调训练学生的耳朵，辨别音质、音色、方法和表现。

详细讲解发声过程中的生理动作和动态，使学生由有意识地控制逐步变成下意识地配合。

示范与模仿

通过示范来展示正确的歌唱技巧，让学生模仿。示范应因人制宜，挖掘学生的潜力，力求“青出于蓝而胜于蓝”。

考前准备

针对性地进行声乐技巧训练，如音色塑造、共鸣运用等。

根据考试要求选择合适的曲目，并进行专业解析。

模拟考试环境，提高应对考试压力的能力。

其他注意事项

保持积极的心态，避免紧张情绪影响发挥。

通过深呼吸等方法缓解紧张情绪。

根据个人特点设计艺术形象，使之与演唱作品融合。

通过以上步骤和原则，教师可以有效地指导高考生进行声乐训练，帮助他们提高艺考成绩。