人物素描要抓住重点，可以从以下几个方面入手：

观察与构图

观察：在开始素描之前，仔细观察你要描绘的对象，注意他们的身体比例、头部、颈部、躯干和四肢的比例。观察的越仔细，你就能更准确地捕捉到对象的特征。

构图：构图是素描的重要部分，它决定了你的素描将如何安排在画布上。考虑人物在画面中的位置、大小和比例，确保人物形象的和谐与平衡。

比例和结构

比例：准确把握人物头部、身体、四肢的比例关系，以及在画面中的构图安排，确保人物形象的和谐与平衡。

结构：了解人体的基本比例关系，如头部与身体的比例约为1:7，五官的分布和比例等。同时，要掌握人体的骨骼和肌肉结构，这样才能更准确地描绘出人物的形态和姿态。

五官特征

体积：注意五官的体积是否突出、强烈，如眼睛从眼角到上眼睑的黑白灰关系，以及两边眼角的重色转到眼球中间位置的亮部。

位置：细致描绘五官的形状、位置和比例，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，捕捉其独特的特征和表情。

明暗关系

光源：观察光线的来源，确定明暗交界线，将受光面和背光面区分开来。受光面用较浅的色调表现，背光面用较深的色调。

过渡：通过逐渐过渡的灰度，塑造出人物的立体感和真实感。

线条运用

轮廓线：用长线条勾勒出人物的大致轮廓，确定头部、身体、四肢的比例和位置。

细节线：用短线条描绘细节，如头发的纹理、衣物的褶皱等。线条要有轻重、疏密之分，以营造出立体感和层次感。

细节刻画

重点部位：注意人物的表情、眼神、手指等细节，这些细节能够传达出人物的情感和个性。

适度刻画：虽然细节刻画很重要，但也要避免过于繁琐而影响整体效果。

整体把握

从整体到局部：在观察模特时，首先要从整体入手，把握人物的整体形态和动态。然后逐渐靠近进行更细致的观察。

反复调整：在绘画过程中，不断从整体到局部，再从局部回到整体，调整和完善画面。

通过以上几个方面的练习和掌握，可以更好地进行人物素描，抓住重点，创作出真实而富有表现力的作品。