开设艺术类学校的原因是多方面的，主要包括以下几点：

信息交流 ：艺术院校是各种艺术活动信息密度最大的积聚地，学生可以在这里直接接受、交换、分析、处理信息，从而始终处在文化前沿地带。

实验空间 ：学校提供的工作室等实践场所，使学生能够长年累月地对自己的观念进行实践，并在各种反馈中验证其社会效应和价值。

人脉网络 ：艺术活动是一个特定群落，建立广泛的人际关系网络对艺术家职业发展至关重要。导师、同学以及由他们引申出来的关系平台，能为学生提供更多的机会和资源。

专业认同 ：通过几年的学习，学生能够在心理上对自己有一个明确的专业锁定，并获得社会的接纳。

培养创造性和创新性人才 ：艺术院校的教育理念在于培养人才的创造性和创新性，使学生更好地发挥自身优势，在艺术领域中立足，并为社会文化建设和发展贡献力量。

适应市场需求 ：随着国内经济的增长，人们对文化生活的需求提升，促使文艺创作人群壮大，进而促使大学开设艺术类课程。

新兴艺术形式的兴起 ：科技的不断进步推动了新兴艺术形式的出现，如虚拟空间艺术、游戏艺术设计等，这些专业的新增反映了艺术与科技的融合趋势，以及行业对具备跨学科知识和技能的艺术人才的需求。

高等教育重视 ：高校希望通过增加艺术类专业，丰富学科门类，提升学校的综合实力和学科影响力，打造更完整的艺术教育体系。

人才培养的多元化 ：新增艺术类专业涵盖了多种艺术领域，体现了高校对艺术人才培养的多元化追求，满足不同学生的兴趣和特长，培养具有创新精神和实践能力的艺术人才。

经济效益 ：艺术专业的开设可能对学校的教学经费筹措有所促进，并有可能实现艺术专业的自负盈亏。

综上所述，开设艺术类学校不仅是为了满足社会对艺术人才的需求，也是为了培养具有创新精神和实践能力的艺术人才，同时推动艺术与科学的融合，丰富学校的学科门类，提升校园文化。